4101 ZŁ ZA 3 NOCE W HOTELU GOŁĘBIEWSKI 😱 LUKSUS CZY ŚCIEMA?
@werkaimax · 327 tys. subskrypcji
- Format
- YouTube · 30 minut
- Rola
- Montaż · Storytelling · Sound design · Animacje · Color
Łączę storytelling, pacing, sound design i motion, żeby z materiału zrobić film, który nie tylko dobrze wygląda — ale prowadzi widza od pierwszej do ostatniej sekundy.
Long form i short form dla twórców z widownią, dla której liczy się retencja — nie estetyka sama w sobie.
@werkaimax · 327 tys. subskrypcji
@patryncio · 43,1 tys. subskrypcji
@werkaimax · 327 tys. subskrypcji
@werkaimax · 327 tys. subskrypcji
Storytelling jest moją najmocniejszą umiejętnością.
Poniżej jeden z moich filmów rozłożony na decyzje, które podejmuję zanim postawię pierwsze cięcie. Przewijaj — film sam przechodzi do omawianego momentu.
Zestawiam „najlepsza podróż życia” z przekleństwami ze środka filmu. Widz nie dostaje na starcie odpowiedzi — dostaje pytanie, po które musi zostać.
Kontrast zamiast streszczenia
Osiem sekund na to, kto, gdzie i po co. Kontekst wchodzi zanim ruszy akcja, żeby później nie trzeba było jej zatrzymywać na tłumaczenie.
Ekspozycja przed pierwszym krokiem
Dokładnie wiem, kiedy trzeba coś skrócić, a kiedy warto wzbogacić historię o dodatkowe informacje.
Widz zanurza się w historii jeszcze bardziej
Jasno postawiony pierwszy cel. Widz w każdej sekundzie wie, do czego zmierzamy — i potrafi ocenić, czy jesteśmy bliżej, czy dalej.
Bez celu nie ma napięcia
Realny problem wyciągnięty z materiału i postawiony wcześniej, niż wydarzył się naprawdę. Zapowiedź buduje oczekiwanie.
Problem zapowiedziany przed czasem
Ulga przychodzi szybko, bo historia ma być rollercoasterem, a nie równią. Highs and lows — jedno nie działa bez drugiego.
Pierwszy szczyt
Czternaście sekund po rozwiązaniu wchodzi kolejny problem. Widz nie zdąży się rozsiąść.
Spadek zaraz po szczycie
Nowy plan. Widz zostaje nie dlatego, że coś się udało — tylko dlatego, że chce sprawdzić, czy tym razem się uda.
Obietnica, nie rozwiązanie
Kolejna przeszkoda ustawiona tak, żeby w głowie widza został jeden pytajnik: co teraz?
Pytanie ważniejsze od odpowiedzi
Moment euforii i uzupełnienie historii dodatkowymi informacjami w postprodukcji.
Storytelling dopisany w montażu
Nowe miejsce, nowy problem. Reset stawki w połowie filmu trzyma uwagę dokładnie tam, gdzie retencja zwykle się sypie.
Druga połowa dostaje własną stawkę
Oddech zostawiony tam, gdzie jest naprawdę potrzebny. Nie każda sekunda ciszy jest do wycięcia — część z nich robi całą robotę.
Cisza jako decyzja
Dwanaście punktów powyżej to te decyzje, które da się wskazać palcem na osi czasu. W każdym filmie jest ich znacznie więcej — dobór muzyki, długość pojedynczego ujęcia, to, czego widz nigdy nie zobaczy, bo świadomie tego nie pokazałem.
Resztę tej pracy widać niżej
Kilka wybranych efektów, których używam do zwiększenia watchtime'u.
Cięcie nie powinno przypominać widzowi, że ogląda montaż.
Przesuń suwak
Włącz dźwięk
Zoom prowadzi wzrok, zamiast nim szarpać — wchodzi dokładnie wtedy, kiedy widz i tak chce zobaczyć więcej.
Włącz dźwięk
Animacje wspierające informację, zamiast odciągać od niej uwagę.
Dynamiczne, czytelne, dopasowane do stylu filmu — nie do szablonu.
Włącz dźwięk
Ambience, impacty, risery, transition sounds i praca z muzyką. Włącz dźwięk.
Włącz dźwięk
Dodatkowe wątki, kontekst, callbacki i payoffy — dopisane na etapie montażu.
Włącz dźwięk
After Effects wchodzi tam, gdzie kończą się możliwości Premiere Pro.
Liczby, mapy, tytuły, elementy informacyjne
Grafika osadzona w przestrzeni ujęcia
Animacje uzupełniające historię
Animacje robione pod jeden konkretny kanał

Montuję long formy i short formy — ale zanim zacząłem robić to dla innych, robiłem to dla siebie. Nadal prowadzę własny kanał, więc znam ten moment, w którym patrzysz na wykres retencji i widzisz dokładnie, w której sekundzie widz odszedł.
Dlatego nie patrzę na Twój materiał jak wykonawca zlecenia, tylko jak twórca, który wie, co jest na szali. Storytelling jest dla mnie najważniejszą częścią dobrego filmu — reszta rzemiosła ma mu służyć.
Najmocniej czuję się w podróżach, entertainment i vlogach. Pracuję w Premiere Pro i After Effects.
Jestem współtwórcą Millow — zestawu narzędzi i pluginów dla montażystów Premiere Pro.
Powstały z rzeczy, które w moim własnym workflow zajmowały za dużo czasu.
Pracuję w modelu stałej opieki nad kanałem — tam montaż daje najwięcej, bo film buduje się na poprzednim.
Stały slot w kalendarzu, spójny język kanału, krótsze terminy.
Kanał, który publikuje regularnie.
Każdy dodatkowy short form: 120 zł brutto
Zarezerwuj slotLong form plus obecność w short formie.
Każdy dodatkowy short do montażu: 100 zł brutto
Zarezerwuj slotIndywidualny workflow dla kanału albo firmy.
*Zaawansowane animacje i bardziej złożone realizacje w After Effects wyceniane są indywidualnie.
Aktualnie skupiam się wyłącznie na stałych współpracach i nie realizuję pojedynczych zleceń. Jeśli szukasz montażysty do regularnej pracy nad kanałem — wybierz jeden z planów powyżej lub napisz do mnie.
Pełny montaż odcinka: storytelling, voiceovery, maskowanie cięć, wyrównanie i poprawa audio, pacing, sound design, napisy, prosta grafika i animacje.· Story i struktura· Sound design· Napisy· 2 rundy poprawek — główna + finalne dopracowanie
Pionowy format z hookiem, napisami i pełnym sound designem.· Hook i selekcja· Napisy dynamiczne· Proste grafiki i animacje· B-rolle· 1 runda poprawek
Wrzucasz surówkę i to, co chcesz osiągnąć. Resztą zajmuję się ja.
Struktura, cięcie, sound design, motion. Na tym etapie dogrywam też voiceovery, których brakuje mi do uzupełnienia historii.
Dwie rundy poprawek: pierwsza główna, na konkretne zmiany w montażu, druga kosmetyczna — drobne korekty i dopracowanie.
Gotowy film ląduje na Dysku Google w eksporcie pod docelową platformę. Miniatura w konsultacji, jeśli jej potrzebujesz.
Odpisuję zwykle w ciągu 24 godzin. Napisz, co robisz i gdzie utyka Twój kanał.
Przyjmuję ograniczoną liczbę kanałów do stałej współpracy.
Praca w pełni zdalna • Polska